Топ 12 инструментов, на которых легче всего научиться играть

Предисловие

Музыка — это совершенно уникальное явление. Это не просто способ занять досуг или средство заработка, а нечто, что затрагивает множество факторов в жизни человека и метафизическим образом меняет, не только стиль жизни, но и образ мышления. Это комплексное развитие личности и когнитивных способностей человека. Не думайте, что учиться играть на музыкальном инструменте нужно только в том случае, если вы еще молод и планируете связать всю свою жизнь с этим ремеслом и зарабатывать этим. Музыка, может стать прекрасным способом для развития личностных качеств, которые будут полезны во многих сферах жизнедеятельности, в том числе и профессиональных

Исследования ученых из Университета штата Иллинойс, говорят о том, что занятия музыкой благотворно влияют на мозг. Это особенно актуально для детей, ведь когда их сознание только формируется, очень важно заниматься его развитием, однако и для взрослых занятия музыкой будут хорошим способом поддержания своего интеллекта в тонусе. Музыка оказывает положительный эффект на развитие длительной памяти, мелкой моторики, объема легких и дыхание (при игре на духовых инструментах), скорости реакции, а также слуха. Немаловажным аспектом является и поддержание психологического здоровья, ведь регулярные занятия искусством это очень медитативное времяпрепровождение, в процессе которого можно спокойно подумать о своих проблемах и достичь эмоционального равновесия.

Если по какой-то из вышеназванных или собственной причине, вы решили заняться музыкой, но сомневаетесь в своих силах из-за предрассудков, вроде: «это будет слишком сложно», «у меня очень мало времени» или «я слишком стар(а) для освоения нового навыка», то для вас есть хорошие новости. Изучение нового инструмента не обязано быть трудным, а заиметь новое музыкальное хобби гораздо проще чем вы думаете. Немного ниже вы можете ознакомиться со списком из нескольких музыкальных инструментов, обучение которым, хотя бы на базовом уровне, не отнимет много сил и времени. Эта статья будет одинаково полезна, и если вы знакомы с музыкой только как слушатель, и, если вы уже имеете опыт игры на музыкальных инструментах, но просто хотите попробовать что-нибудь новое.

Укулеле

Одним из самых простых инструментов для освоения является гавайская гитара «укулеле». Оно выглядит как уменьшенная версия обычной гитары, но имеет 4 струны, вместо 6, что значительно упрощает обучение. Поскольку струн меньше: аккорды и гаммы можно быстро и легко подобрать и адаптировать под ваши любимые композиции, практически любого жанра. Это здорово облегчает обучение, делая его более приятным и веселым. Имеет легкое и «задорное» звучание, людям постарше она может напомнить балалайку, однако укулеле может похвастать большим диапазоном воспроизводимых нот. Многие известные исполнители, такие как Эдди Веддер и Джейсон Мраз, использовали этот инструмент, чтобы обогатить свои песни.

Если у вас маленькие руки, то вам также идеально подойдет гавайская гитара, так как она имеет короткий гриф с небольшим расстоянием между нотами, по этой же причине, укулеле — это идеальный инструмент для ребенка. Начальный процесс обучения также немного менее болезнен, чем на гитаре, поскольку струны на укулеле мягче и не вызывают мозолей или боли в кончиках пальцев, как струны акустической гитары.

Еще один важный аспект — это цена, укулеле зачастую стоят не очень дорого ввиду небольшого объема задействованного материала. Наконец, небольшие размеры и портативность означает, что вы можете брать его с собой куда угодно, чтобы играть для себя или в компании, поэтому вам не придется раздражать своих соседей по комнате, если они не готовы разделять ваше начинание. Не обманывайтесь игрушечной внешностью укулеле, в правильных руках, оно может стать серьезным музыкальным инструментом с широчайшим диапазоном песен.

Пример звучания:

Банджо

Играть на банджо также весело и увлекательно, как и на гавайской гитаре; однако оно имеет несколько ключевых особенностей, которые придают ему выразительности и уникальности. Здесь включены практически все преимущества укулеле, вроде: 4 струн, а следовательно, и более простой настройки; тонкого грифа, что упрощает игру; тонкие струны, которые меньше травмируют пальцы; мультижанровость и универсальность использования. Банджо отличается от гавайской гитары только немного большими размерами и звучанием, которое можно назвать более «этническим» и «тонким».

Обучение также не займет много времени, главное — это регулярные занятия, и вы очень быстро заметите ощутимый прогресс. Если вы все еще не верите в серьезность данного инструмента, то я спешу вас уведомить, что даже известные коллективы как Led Zeppelin и The Eagles использовали эту причудливую гитару для обогащения своих композиций, что и придавало им то самое волшебное звучание, которое мы так любим. Банджо — это очаровательный и необычный инструмент; идеальный вариант, как для музыкантов, которые хотят попробовать что-то новое, так и для амбициозных новичков, что желают выделиться из толпы.

Пример звучания:

Варган

Это очень необычный музыкальный инструмент, который вы могли ассоциировать с коренными народами далекого севера. Однако, варган можно встретить в истории очень большого количества различных этносов по всему земному шару. Такую популярность инструмент получил благодаря не сложной технологии изготовления, портативности, ну и конечно же простоте использования: играть на нем и тем самым развлекать себя может абсолютно любой желающий.

На самом деле инструмент мало чем примечателен и очевидно, не может образовать вокруг себя полноценную композицию, однако вы можете использовать его для развития легких, внесения интересных ноток, в уже существующую песню или же просто медитативного времяпрепровождения за игрой. Также варган отлично подходит для самых маленьких, ведь он не очень дорогой, а значит потерять его не слишком жалко, он не очень громкий и не будет вас сильно раздражать и, опять же, развивает дыхание и легкие.

Пример звучания:

Гармоника

Губная гармошка — это один из самых простых духовых инструментов и также, один из самых жанрово универсальных. Вы можете услышать ее у музыкантов абсолютно разных стилей: от душевного блюза до фолка, джаза, рока, кантри и даже классической музыки; заигрывающие мелодии гармоники идеально дополнят любую композицию. Существует диатоническая губная гармоника с 10 отверстиями и «более продвинутая» с 16 отверстиями — хроматическая. Обе влезают в обычный карман и могут путешествовать с вами, куда бы вы не отправились.

Для людей знакомых с музыкой, будет интересно, что гармошка это один из немногочисленных инструментов, который также издает звук, когда вы вдыхаете, таким образом расширяя возможности воспроизведения вдвое. Например, диатоническая гармоника, настроенная на тональность C, когда вы дуете через мундштук, также будет воспроизводить мелодию в тональности G при вдохе. Плюсы у губной гармони такие же, как и у варгана: маленькие размеры, относительная простота в обучении (правда тут немного сложнее) и уникальное, веселое звучание, которое поднимет настроение любому.

Пример звучания:

Ксилофон

Да, этот вариант смотрится еще смешнее чем варган, но все-таки это полноценный музыкальный инструмент, и он сможет доставить вам и вашим детям много веселья, пусть и на серьезную академическую ценность ему претендовать тяжело. Однако ксилофон — это не просто детская игрушка. Это один из самых старых музыкальных инструментов, которые мы знаем. Некоторые говорят, что самым ранним ксилофоном может быть некий китайский прототип, который работал по схожему принципу, и как установлено, существует с 2000 года до нашей эры. Музыкальный инструмент очень популярен в странах Юго-Восточной Азии. Малайско-полинезийские народы принесли инструмент в Восточную Африку где-то в 500 году нашей эры.

Научиться играть на ксилофоне намного проще, чем играть на фортепиано. Если вы посмотрите на дизайн ксилофона, стержни похожи на клавиши пианино, каждая из них имеет различную высоту звука, которая представляет ноту в музыкальной шкале. Для создания звука нужно ударять по деревянным или металлическим пластинам молотком, а не пальцами. Это требует точности и хорошей зрительно-моторной координации. Вам нужно будет ударить по правильной полосе, чтобы воспроизвести чистый тон. Важно правильно держать молоток. Чтобы играть на инструменте, вы должны быть расслаблены и иметь уравновешенную позу.

Пример звучания:

Блокфлейта

Возвращаясь к духовым, нельзя не отметить волшебную блокфлейту. Новички в музыкальном деле могут принять этот инструмент за обычную флейту; это не мудрено, они ведь выглядят одинаково. Но отличие все такие есть, а именно — конструкция отверстий в трубке и способ прохождения воздуха. Блокфлейта имеет мундштук, а значит вам не нужны железные, натренированные легкие чтобы воспроизвести звук: с этим справиться даже любитель. Вам нужно лишь правильно расположить мундштук между губами, легко подуть и у вас уже получается весьма привлекательная музыка; осталось только иногда переставлять пальцы на отверстиях в нужном порядке, чему можно поучиться в интернете.

Независимо от ваших предпочтений, ваша левая рука всегда должна быть сверху. Указательный, средний и безымянный пальцы левой руки должны закрывать первые 3 отверстия блокфлейты сверху. Пальцы правой руки закроют оставшиеся 4 в нижней части музыкального инструмента. Не забудьте закрывать отверстия подушечками пальцев. Это создает идеальную герметизацию. Вот и все. Все, что вам остается сделать, это выучить основные ноты на шкале.

Пример звучания:

Лира

Древние греки издавна почитали лиру как символ умеренности и мудрости. По приданиям, этот музыкальный инструмент — очень важный атрибут греческого бога Аполлона. А когда вы видите изображения Древней Греции, вы наверняка увидите и лиру. Звук похож на арфу, но в лире меньше струн: всего 4, по сравнению с 46 у арфы. Но позже, к V веку до нашей эры количество струн в лире утроилось до 12. Сегодня лиры остановились на количестве от 7 до 10 струн.

Обучение игре на лире можно сравнить с аналогичным процессом освоения арфы. Единственная разница в том, что у вас меньшее количество струн. Это поможет свести к минимуму сложности, которые вас настигли бы при изучении арфы с ее несколькими десятками струн. Если вы начнете с лиры, ваше музыкальное путешествие станет намного проще. Все, что вам нужно — это правильная последовательность нот для создания различимой мелодии. Одна из лучших вещей в игре на лире — это то, что вы задеваете струны, как на гитаре. Многие гитаристы очень быстро переходят на лиру. Но эта совместимость работает и наоборот — освоение более простой лиры, даст вам, в дальнейшем толчок в изучении гитары.

Пример звучания:

Бонго

Ударные инструменты считаются одними из самых простых для игры, ведь все что вам нужно — это чувство ритма и регулярные его тренировки; душить себя нотной грамотой не требуется. Эти инструменты обычно придают ритм музыкальному произведению, и вокруг них, зачастую и строится вся композиция. А в руках мастера-барабанщика ударные инструменты также могут быть идеальными для сольного выступления. Чтобы добиться успехов в игре на бонго не нужно много времени — то, что нужно для начинающих или уже состоявшихся музыкантов, которые хотят получше вникнуть в создание ритм-партий.

Итак, у вас есть два барабана, которые вы располагаете перед коленями, в положении сидя. Бонго всегда идут парами — одно больше другого: более крупное называется «хембра» и оно издает более высокий звук; бонго поменьше называется «мачо», оно находится перед левым коленом музыканта и имеет более низкий и глубокий тембр (собственно как и подобает настоящему мачо). Взаимодействие с бонго схоже с игрой на ударной установке.

Преимущество в том, что нет дополнительных элементов, которые сбивают с толку ваш мозг и немного усложняют обучение. Здесь нет томов, большого барабана и хай-хэта. Вам всего лишь нужно сосредоточиться на паре пластиков прямо перед вами. Вам также не придется думать о педали. Не нужно учиться хитроумным трюкам с палочками. Все, на что вы будете полагаться — свое чувство ритма и гибкие запястья.

Пример звучания:

Тамбурин

Если это название ввело вас в замешательство, то расслабьтесь — это обычный бубен, который знаком практически всем. Многие люди пренебрегают им и не считают его полноценным инструментом, потому что «это ведь просто какой-то бубен, что в нем интересного». Однако такие люди не правы, и этот, казалось бы, незамысловатый ударный инструмент легко может занять свое место в очень широком жанровом спектре композиций. Никогда не недооценивайте ценность музыкального инструмента просто потому, что он не выглядит таким грандиозным и сложным, как другие.

Если вы увлекаетесь народной музыкой, то знаете, что бубен важнее любого другого инструмента. Этот ручной ударный инструмент является опорой народной музыки в Турции, Греции, Иране и Италии. Но тамбурин можно встретить не только в ансамблях народной музыки, а и в очень известных группах мирового масштаба самых разных жанров, вроде Led Zeppelin, Foo Fighters или Fleetwood Mac.

Играть на бубне несложно. Тем не менее, для начала игры на бубне требуется выучить несколько основных вещей. Во-первых, вы научитесь правильно держать бубен. Это один из самых шумных инструментов поэтому будьте осторожны, держа его, чтобы джинглы (маленькие тарелочки), не лязгали друг о друга. Всегда держите бубен не доминирующей рукой. Если вы правша, то держите левой, а оставшейся рукой наносите удары.

Во-вторых, есть 6 основных техник игры на бубне. Одна из них называется «медленно-громко». Она идеально подходит для медленных ритмов с динамикой музыки не ниже меццо-форте. Существует также техника «медленно-мягко», которая характерна отчетливым, высоким звуком джинглов. Идеально подходит для воспроизведения музыки с динамикой от пианиссимо до меццо-фортепиано.

Техника «быстро-громко» — это то, что игроки на бубне называют техникой «кулак-колено» или «ладонь-колено». Он включает в себя поочередные удары рукой и коленом по мембране бубна. Поначалу это может показаться необычным, но звучание получается просто роскошным. К трем другим относятся «быстро-мягкие», «встряхивание» и «перекатывание большим пальцем». Овладейте этими простыми техниками, и будете готовы продемонстрировать весь потенциал этого, казалось бы, невзрачного инструмента.

Пример звучания:

Треугольник

Да, мы понимаем, это смешно, однако треугольник — это все-таки ударный инструмент, который является полноправным участником оркестра. Сложно представить современный коллектив исполнителей без участия треугольника. В наше время для него практически нет ограничений в отношении репертуара. И действительно, как показывает практика, его используют в музыке самых различных стилей и жанров. Для треугольника характерно применение таких приемов, как тремоло и глиссандо, а также исполнение несложных ритмических фигураций. Этот музыкальный инструмент имеет свойство оживлять и обогащать оркестровую звучность, придавать ей торжественный и величавый характер.

Хотя на треугольнике очень легко играть, у вас должна быть очень сильная мышечная память руки. Вы должны быть в состоянии ударить по треугольнику в том же месте и с той же силой. Только так можно обеспечить равномерность звука. В интернете есть видео, где Foo Fighters играют концерт на стадионе Уэмбли в Лондоне. Перкуссионист группы Дрю Хестер исполнил захватывающее и соло на треугольнике. Этот инструмент кажется очень простым и неприспособленным к «жизни» вне оркестра. Однако, использование треугольника придаст вашим композициям более интересный звук, который выделит ваши демо-записи из толпы, что очень важно для начинающих музыкантов. А для любителей инструментов «посерьезнее», будут крайне интересны последующие две главы.

Пример звучания:

Фортепиано

Странный выбор для «топа инструментов, на которых легче всего научиться играть», однако в этом все-таки есть смысл. Да, чтобы полностью овладеть этим сложным и комплексным инструментом нужны годы, а то и вся жизнь, но ведь необязательно постигать его на 100 процентов. Это нужно лишь гениальным музыкантам, которые имеют претензию на статус «величайших», а мы здесь, очевидно по другому вопросу. Фортепиано и другие клавишные прекрасно подходят для освоения взрослыми людьми.

Простота заключается в следующем: это логичный инструмент, где все что вам нужно это бить по клавишам, которые расположены прямо перед вами, в понятном порядке. Еще одним важным моментом является то, что вы не можете фальшивить при игре на этом инструменте, то есть на первых парах вам не нужно беспокоиться об интонации, а просто достаточно нажимать на нужные клавиши. Также стоит отметить, что при выборе клавишных инструментов вы не будете испытывать недостатка учебных материалов, так как в интернете есть большое количество пособий, а в магазинах можно найти множество приложений для самостоятельного обучения. И немаловажным аспектом является универсальность, ведь на пианино можно сыграть все что угодно, а значит ваши усилия будут использованы максимально выгодно.

Пример звучания:

Бас-гитара

Данный инструмент считается одним из самых простых, среди «классических» элементов рок-группы. Конечно, с бас-гитарой тоже не все так просто и какой-нибудь мастер, вроде Лемми из Motorhead играет на своем басу крайне виртуозно и сложно, однако это дополнительная опция, а не обязательное условие по использование данного инструмента. В целом бас не очень сложный и если вы очень хотите играть в группе и ищете что «полегче», то это именно ваш выбор. В этом плане, крайне показательна ситуация у басиста My Chemical Romance — Майки Уэя, который очень хотел играть в группе брата, но не умел играть ни на одном инструменте; он спешно начал играть на басу, и уже через несколько месяцев овладел необходимыми для профессиональной музыкальной деятельности навыками.

Многие считают, что басист и барабанщик составляют основу музыкальной композиции: они оба задают ритм, на чем и строится вся песня. Также бас обеспечивает низкие ноты, которые придают глубину и объем. У бас-гитары четыре толстых струны. Они необходимы для создания того глубокого, низкого тона, которым славятся басы. Струны находятся в нотах G, D, A и E. Гриф может иметь от 20 до 24 ладов. Табулатуры для басиста также легче читать, чем обычные, для гитары. На басу действительно легко играть, конечно, первое время толстые струны будут приносить вам боль, однако эти жертвы окупятся с лихвой, как только вы изучите свою первую песню.

Пример звучания: